周桂珍，1943 年生于江苏宜兴丁蜀镇，是第五届中国工艺美术大师、首届中国陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师，同时为宜兴紫砂陶制作技艺国家级非遗代表性传承人。1958 年她进入宜兴紫砂工艺厂，先随紫砂名家王寅春夯实制壶基础，后拜入紫砂泰斗顾景舟门下研习光素器精髓，是顾门最具代表性的女弟子，其丈夫为紫砂名家高海庚。她深耕紫砂六十余载，以光器见长，恪守 “工极而韵，紫玉蕴光” 的创作理念，作品线条精准利落、口盖密合无瑕，兼具文人器的清雅大气与女性独有的细腻温婉，既复刻僧帽、曼生提梁等传统经典，又融合现代审美创新器型，常与冯其庸、韩美林等书画大家跨界合作，赋予紫砂丰厚文人气韵。她与高海庚合作的《集玉壶》曾作为国礼赠予日本，《曼生提梁壶》入藏中南海紫光阁，另有多件精品被故宫、国博、中国美术馆、南京博物院等机构永久收藏。从艺多年，她斩获多项国家级工艺大奖，晚年仍致力于紫砂文脉传承，培育出高振宇、高英姿等大批紫砂中坚力量，是当代紫砂光素器领域公认的标杆人物。

紫砂茶具始创于北宋末年，兴盛于明代正德年间，以紫砂茶壶最为著名。其最大的特点就是用紫砂壶泡茶，不失茶的原味。因为紫砂陶壶气孔较大，吸水率高，具有良好的透气性，能较长时间保持茶叶的色香味，从而推迟茶叶变质发馊的时间。紫砂壶是中国汉族特有的手工制造陶土工艺品。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。

紫砂泥又称为“五色土”，颜色变化丰富，有紫色、黑色、绿色、黄色、天青色、红棕色等。紫泥确实是宜兴得天独厚的原料，它在成份上俱备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。从显微观察发现，紫泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。合理的化学、矿物、颗粒组成，使紫泥俱备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。紫泥粉碎的细度，以过60目筛为宜。泥料过粗制作时费功；泥料过细制作时粘手，坯体表面会引起皱纹，同时还会引起干燥，烧成收缩增大，在成型过程中系用精加工这道关键工，把器形周身理光，形成一层致密的表皮层。由于表皮层的存在，产品烧成的温度范围扩大了，不论在正常烧成温度的上限或下限，表皮层容易烧结，而壶身内壁仍能形成气孔。因此，成形时的精加工工艺，俱有把泥料、成型、烧成三者有机地联系在一起的作用，赋予紫砂表面光洁，虽不挂釉而富有光泽，虽有一定的气孔率而不渗漏等特点。

紫砂筋纹壶以瓜果、花瓣等自然物象的筋瓤纹理为创作本源，提取自然形态加以提炼再造，器物纹理等分均衡、排布齐整协调，线条流畅明快，自带富有节奏感的韵律美感，是紫砂茗壶里极具代表性、形制丰富且影响深远的经典门类；筋纹陶瓷的创作雏形最早可追溯至唐代，先民取法梅莲、菱花、蔬果等自然风物与古玉青铜造型塑造器皿，这种点线相融、面体切割的美学手法自紫砂诞生之初便广受喜爱，宜兴丁蜀羊角山古窑遗址也曾出土紫砂筋纹器残片，其工艺历经宋元、明早期陶工不断摸索演变，于明代中期走向成熟，以时大彬、徐友泉、陈仲美等名家为核心代表，数百年来创作者不断革新形制工艺，收藏爱好者细细品鉴玩味，双向推动筋纹紫砂技法日趋完善，而筋纹器兼具规整肃穆、线条灵动柔和、布局匀称多变的独特艺术特质，也在紫砂发展历程中起到承上启下、开拓创新的关键作用。

艺术点评：

此壶为双色菊瓣筋纹紫砂壶，属紫砂经典筋纹器品类，壶身以温润红泥为主，壶嘴、把手与盖钮选用黑泥搭配撞色，视觉层次鲜明；器身与壶盖满布均匀规整的菊瓣筋纹，纹理等分均衡、上下对应贯通，线条圆润流畅，自带富有韵律的自然美感，壶身束腰搭配外撇圈足，短直流与环形把比例协调，整体造型饱满稳重；筋纹器取法花瓣瓜果自然肌理，成型工艺考究，这件作品将筋纹器齐整和谐的艺术特质与双色泥料装饰相融，兼具雅致观赏价值与日常泡茶的实用属性，完美诠释出筋纹紫砂源于自然、线条匀称灵动的独特美学。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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